Marcha: Popurrit Michael Jackson
Interpreta: Banda de C.C. y T.T. Ntra. Sra. de la Victoria - Las Cigarreras (Sevilla)
viernes, 11 de diciembre de 2009
"POPURRIT MICHAEL JACKSON"
Marcha: Popurrit Michael Jackson
Interpreta: Banda de C.C. y T.T. Ntra. Sra. de la Victoria - Las Cigarreras (Sevilla)
jueves, 5 de noviembre de 2009
"ESPERANZA NUESTRA, MACARENA"
"LA VIRGEN DE SEVILLA"
martes, 27 de octubre de 2009
"REY FLAGELADO"
Compositor: Paco Cepero / armonización: José Manuel Reina
Interpreta: Banda de C.C. y T.T. San Juan Evangelista - Triana
Salida extraordinaria del Señor de la Flagelación de Jerez de la Frontera con motivo del 250 Aniversario de la hechura de la imagen, Octubre de 2009
Interpreta: Banda de C.C. y T.T. San Juan Evangelista - Triana
Salida extraordinaria del Señor de la Flagelación de Jerez de la Frontera con motivo del 250 Aniversario de la hechura de la imagen, Octubre de 2009
(Grabación cedida por "Salvi")
lunes, 26 de octubre de 2009
"EL SUEÑO DE LOS DESPIERTOS"
jueves, 8 de octubre de 2009
"LOS ÁNGELES"
jueves, 10 de septiembre de 2009
"CRISTO DE VERA CRUZ"
"SENTIMIENTO GITANO"
Marcha: "Sentimiento Gitano"
Compositor: Antonio Martín Roldán, 2009
Interpreta: Banda de Música Ntra. Sra. de las Nieves (Olivares)
Dedicada a la Virgen de las Angustias de la Hdad. de los Gitanos
(Grabación cedida por "Salvi")
sábado, 29 de agosto de 2009
"ESPERANZA DE TRIANA"
"MIRADA DE DULCE NOMBRE"
"TU SALUD ES MI SALVACIÓN"
lunes, 10 de agosto de 2009
"AL SEÑOR DE LA SAGRADA CENA"
lunes, 3 de agosto de 2009
"CRUX IMMISSA"
Marcha: "Crux Immissa"Compositor: José Manuel Bernal Montero
Interpreta: Sociedad Filármonica Ntra. Sra. de la Oliva (Salteras-Sevilla)
Concierto de Cuaresma de la Hermandad del Cachorro - 2009
"SANTÍSIMO SACRAMENTO"
martes, 28 de julio de 2009
"HISTORIA DE UN PROFETA"
"CACHORRO DE ALMA GITANA"
jueves, 9 de julio de 2009
"MADRUGÁ DE CANELA Y CLAVO"
miércoles, 8 de julio de 2009
"NOTA INFORMATIVA"
Después de los problemas que hemos venido sufriendo debido al estado del hosting donde usualmente alojamos los archivos para su posterior reproducción, debemos informar a todos los visitantes de "MELODÍAS DE LA PASIÓN" que estos problemas se han resuelto y que actualmente nos encontramos procediendo a la reposición de todos los archivos que se encuentran hasta la fecha publicados en esta sección que "HÁGASE LA SEMANA SANTA" dedica a la marcha procesional.
Desde este portal pedimos disculpas a todos aquellos visitantes que nos consta se han llevado alguna que otra decepción durante este largo período de tiempo de inactividad que hoy recuperamos.
En breve podremos disfrutar de nuevos archivos de reciente composición.
Desde este portal pedimos disculpas a todos aquellos visitantes que nos consta se han llevado alguna que otra decepción durante este largo período de tiempo de inactividad que hoy recuperamos.
En breve podremos disfrutar de nuevos archivos de reciente composición.
GRACIAS.
jueves, 23 de abril de 2009
"SEÑORA DE SANTA GENOVEVA"
viernes, 23 de enero de 2009
ESTUDIO E INVESTIGACIÓN SOBRE EL ORIGEN DE LA MARCHA "MARGOT"
LA MARCHA PROCESIONAL
Con respecto a la marcha hay que decir que “Noche del Jueves al Viernes Santo” es una pieza que se incluye en la opera “Margot”, compuesta en 1914 por Joaquín Turina y estrenada ese mismo año en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Por tanto no es de extrañar que durante la pieza musical cante una soprano. De esta pieza es de donde se ha sacado la marcha que ahora todos conocemos y que se ha titulado como la opera de Turina “Margot”.
Op. 11. Margot
Interpreta: Orquesta Joven de Andalucía
Soprano: Mariola Cantarero
Concierto con motivo del Cincuentenario de la muerte del autor en el Teatro de la Maestranza de Sevilla
15 de Septiembre de 1999
En el año 2004, la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras, edita un cd bajo el título "Mektub", cuyo significado es estaba escrito, en el que recoge esta obra, magistralmente instrumentada por su director José Manuel Bernal Montero y en cuyo libreto incluso aparece un análisis del drama lírico "Margot".
Marcha: "Margot"
Adaptación e instrumentación: José Manuel Bernal Montero
Interpreta: Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva - Salteras
Además de está instrumentación, Antonio Domínguez, saxofonista de la Banda de Música del Maestro Tejera, realiza otra distinta para esta formación musical en la que encontramos diferencias notables. Hablando en un lenguaje coloquial podríamos decir que la versión realizada por Antonio Dominguez es más "cofradiera" y está concebida con la idea de ser interpretada en la calle. Con esto no se pretende en ningún momento desmerecer la versión realizada por Bernal.
Marcha: "Margot"
Adaptación e instrumentación: Antonio Domínguez
Interpreta: Banda de Música del Maestro Tejera
Op. 11. MargotInterpreta: Orquesta Joven de Andalucía
Soprano: Mariola Cantarero
Concierto con motivo del Cincuentenario de la muerte del autor en el Teatro de la Maestranza de Sevilla
15 de Septiembre de 1999
En el año 2004, la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva de Salteras, edita un cd bajo el título "Mektub", cuyo significado es estaba escrito, en el que recoge esta obra, magistralmente instrumentada por su director José Manuel Bernal Montero y en cuyo libreto incluso aparece un análisis del drama lírico "Margot".
Marcha: "Margot"
Adaptación e instrumentación: José Manuel Bernal Montero
Interpreta: Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. de la Oliva - Salteras
Además de está instrumentación, Antonio Domínguez, saxofonista de la Banda de Música del Maestro Tejera, realiza otra distinta para esta formación musical en la que encontramos diferencias notables. Hablando en un lenguaje coloquial podríamos decir que la versión realizada por Antonio Dominguez es más "cofradiera" y está concebida con la idea de ser interpretada en la calle. Con esto no se pretende en ningún momento desmerecer la versión realizada por Bernal.
Marcha: "Margot"
Adaptación e instrumentación: Antonio Domínguez
Interpreta: Banda de Música del Maestro Tejera
Por último, decir que la única marcha que Joaquín Turina compuso para Semana Santa fue la "Marcha Fúnebre a Nuestro Padre Jesús de la Pasión", realizada en el año 1899. Una joya del siglo XIX, de carácter sobrio y gran calidad interpretativa.
"LA OBRA ORIGINAL"Op. 11. Margot
Comedia lírica en tres actos, posteriormente reducida a dos (1914) 13’00”
1. Romance - 2. El pescador - 3. Rima ( Te vi un punto...)
(canto y piano)
* Plantilla orquestal: Flautín, dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trompetas, tres trombones, tuba, timbales, percusión, arpa y cuerda.
* Editoriales:
· ICCIMU. Partitura de dirección de orquesta editada por Música Hispana, Publicaciones del Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Madrid 2001. 491 páginas.
· Cuplet de Margot, canto y piano y El triunfo de Afrodita, tiempo de gavota (piano).Biblioteca Renacimiento.
· Álbum-Revista Musical: Cuadro de la procesión, Andante expresivo (piano). ‘MÚSICA’, nº 17, Madrid 1º de septiembre de 1917.
* Localización de los materiales de orquesta: Sociedad General de Autores y Editores (S.G.A.E.), calle de Fernando VI, nº 4, Madrid 28004.
* Fecha de composición: Del 6 de junio al 25 de agosto de.1914 (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz.
* Intérpretes del estreno:
· Margot: María Marco (soprano)
· Amparo: Rafaela Leonís (mezzo)
· Lily: Rafaela G. de Haro
· Celia: Ramona Nieto
· José Manuel: Señor Parera (barítono)
· Anatolio: Señor Morales
· coro (caballeros. vendedores, nazarenos, guardias, gitanos, chiquillos, etc).
* Director de escena: Francisco Meana.
* Decoradores: Muriel, Gari y Mollá.
* Orquesta titular del teatro de la Zarzuela.
* Director de orquesta: Pablo Luna.
* Lugar del estreno: Teatro de la Zarzuela, de Madrid.
* Fecha del estreno: 10 de octubre de 1914 (sábado, 20,45 horas).
* Dedicatoria: A Gregorio y María Martínez Sierra.
* Letras: Gregorio y María Martínez Sierra.
* Autógrafos: En el AJT figura la partitura autógrafa que consta de 277 páginas numeradas. Por falta de las originales fueron reconstruidas las páginas 81 a 83 y 201 a 203.
* Transcripciones de Turina:
Canto y piano:
- Cuplet de Margot (soprano)
- Canción de Amparo (soprano)
Piano:
- El triunfo de Afrodita
- Cuadro de la procesión, andante expresivo (final del acto 1º)
- Fiesta andaluza
* Otros datos:
* Comedia lírica en tres actos y cuatro cuadros, original de Gregorio Martínez Sierra, posteriormente reducida a dos actos.
* La instrumentación fue realizada entre el 24 de junio y el 27 de septiembre de 1914. La partitura original debió constar de 298 (¿?) páginas autógrafas.
* Aunque en la segunda versión aparece la misma cantidad de números musicales que en la original, las modificaciones son notables. Tras los diferentes cortes la partitura quedó reducida a 277 páginas de las que, por extravío, hubo de reconstruirse seis (pp. 81 a 83 y 201 a 203).
* Representaciones en el teatro Principal de Zaragoza: 19 y 21 de febrero de 1915. En Sevilla, teatro Cervantes: cuatro funciones, 15 al 18 de mayo de 1915.
* A finales de junio de 1916 se representó en el teatro Victoria de Buenos Aires y durante el mes de julio en el teatro Urquiza de Montevideo a cargo de la compañía de Emilio Sagi Barba. Según la documentación que poseemos éstas debieron ser las últimas puestas en escena de Margot.
* Después de 84 años de interpretarse únicamente en versión de concierto, se representó en el Gran Teatro de Córdoba el 14 de septiembre de 1999, en conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte de Turina. Fueron intérpretes: Margot: Mariola Cantarero (soprano), Amparo: María Espada (soprano), José Manuel: José Julián Frontal (barítono) y la Joven Orquesta de Andalucía dirigidos por Juan de Udaeta. Los números interpretados fueron: Cuplet de Margot, Dúo de Margot y José Manuel, dúo de Amparo y José Manuel, Escena en la plazoleta de Sevilla en la noche del Jueves Santo, Fiesta andaluza y Final. 35’30”
* El día 15 de septiembre se repitió la audición en el teatro de la Maestranza de Sevilla. Intervinieron los mismos intérpretes, salvo el barítono por indisposición. Los números interpretados fueron: Cuplet de Margot, Escena en la plazoleta de Sevilla en la noche del Jueves Santo, Fiesta andaluza y Final (reducido). 23’23”
* Margot se repuso en Madrid a los 86 años de su estreno, en el teatro Monumental, con motivo de la celebración del día de Andalucía, el 26 de marzo del 2000. Los mismos fragmentos e intérpretes que en Córdoba salvo la intervención de barítono Ramón de Andrés.
* Discografía
El triunfo de Afrodita
Antonio Soria - Edicions Albert Moraleda 6408 (10’07) – 1998
Plazoleta de Sevilla en la noche del Jueves Santo
Antonio Soria - Edicions Albert Moraleda 6408 (7’06) – 1998
Existen dos grabaciones magnetofónicas de una versión de concierto, una efectuada por RNE en Sevilla el 15 de septiembre de 1999 y otra por TVE el 26 de marzo de 2000 en el Monumental Cinema de Madrid. Duración: 55’
* Comentarios de Joaquín Turina
· Op. 11. Margot, ante el estreno. El Universo (Madrid), 10 de octubre de 1914, p. 2. Incluye una carta de Turina fechada el 9 de octubre de 1914, víspera del estreno de Margot.
Esta noche se estrenará, D. m., en el teatro de la Zarzuela, la obra en tres actos Margot, cuyo libro procede de la fecunda turquesa de Gregorio Martínez Sierra, y cuya partitura va firmada por el maestro Joaquín Turina.
El público de Madrid, incluso aquel entre el que vulgariza el arte musical, la que cada día más notable banda del municipio madrileño, ha conocido a este joven compositor a través de una obra sinfónica de mucha más importancia que extensión y cuyas bellezas se aplauden siempre con entusiasmo: La procesión del Rocío.
Al abordar Turina la gran labor lírica, con sus tres actos, de Margot, nos ha parecido interesante pedirle unas palabras de su impresión personal, que se ha apresurado a enviarnos y que tenemos a gala ofrecer al lector.
El maestro Turina dice breve y llanamente lo que quiere, sin afectación profesional y sin pensar que la humildad fingida pueda ser un mérito. Tiene un tanto sabor de confesión, incluso con sus toques de sevillano humorismo, la siguiente carta que, sin modificar en ella una tilde, publicamos: con nada mejor podríamos haber servido la actualidad. Es una abreviada profesión de fe artística y un autorretrato. Habrá quien discuta, acaso, los puntos de vista del maestro Turina; pero si él, como deseamos vivamente, acierta, habrá demostrado que en arte solo tiene razón el que acierta. Dice así la carta del maestro:
«... Amigo Espinós: sentí anoche no verle, pero estaba descansando de las tareas de ensayos que nos tienen en vela hasta las seis de la mañana. Le agradezco muy de veras su interés en publicar mi retrato y mis impresiones sobre Margot, aunque esto sería más fácil de palabra que por escrito.
Mis deseos y esperanzas al escribir Margot no son otros que ayudar al resurgimiento del drama lírico español, haciendo una partitura en la que la técnica, aunque sea compleja, no estorbe a la claridad; si el resurgimiento actual es un hecho, es precisa la colaboración del público, y a este señor no conviene darle el opio en música. He procedido como en casi todas mis obras, por eliminación, no empleando más materiales que los precisos. La trama de composición está bien clara y los temas son concretos. La armonía completamente moderna, evitando las cadencias vulgares y el contrapunto completamente eliminado, a excepción de un pequeño trozo fugado.
La historia de Margot empieza en marzo [1914] en el teatro Price, durante una representación de Las Golondrinas, aunque estaba decidida antes del estreno de Usandizaga. Procedimos por un viaje a Sevilla, y otro a París, estudiando la obra sobre el terreno. Después se ha ido fabricando la obra, a la par libro y música, escena por escena, y en perfecta comunión de ideas siempre. El libro se terminó a mediados de agosto; yo terminé la música a fin de agosto [desde el 18 de mayo] y la instrumentación el 27 de septiembre [desde el 1 de julio]. (...)
Andalucía es, sin duda, fuente de lirismo para compositores andaluces. Tan maltratada ha sido por los extranjeros y los forasteros, que me parece inútil insistir en ello. El fondo del sentimiento andaluz es triste, ¡y se empeñan en una continua pandereta!
Creo que la importancia de la partitura empieza en el 2º cuadro del acto 2º (... es imposible hacerlo antes), y he empleado la declamación cantada. Este número y el último, terrible mezcla de alegría desenfrenada y desesperación, son los más importantes de la obra. El público dirá...
Y aquí tiene amigo Espinós lo que de momento puedo decirle sobre Margot, después de una noche de insomnio. Hasta pronto se despide su affmo. Joaquín Turina”.
Hemos dicho que deseamos el triunfo a Turina. Agregamos que lo esperamos porque tenemos fe en su talento, en su amor al arte y en su juventud. No en la juventud de la Cédula, sino en la del espíritu. Turina es joven..., joven. Víctor ESPINÓS.
"ANÁLISIS DEL DRAMA LÍRICO"
"Margot"
Cae la noche del Jueves Santo, en una plaza de Sevilla se desarrolla un drama entre un hombre, José Manuel, y dos mujeres, Margot y Amparo.Esta escena – 2º cuadro del 2º Acto- del drama lírico “ Margot ” de Joaquín Turina, es la que presentamos -completamente instrumentada para banda, a partir de una partitura de piano- en el presente trabajo discográfico.
Actualmente nos encontramos con un sin número de composiciones, realizadas explícitamente para las Procesiones. Esta situación no era, ni mucho menos, así cuando, a mediados del siglo XIX, se forman las primeras bandas de música en España. Los directores de estas bandas recurrían al corto archivo de marchas fúnebres y a la adaptación de partituras, en su mayoría, creadas para la escena por los grandes maestros del siglo –R. Wagner, Rossini, Verdi…-. Dentro de esta tradición hemos querido recuperar una obra creada por el maestro J.
Turina que, aun sin ser una marcha fúnebre propiamente dicha, se adapta perfectamente a las características, tanto rítmicas como armónicas, de la música procesional.
"La Obra"
“Margot” es un drama lírico en tres actos –posteriormente fue reducido a dos- con libreto de Gregorio Martínez Sierra y música de Joaquín Turina. El libreto y la música fueron compuestos a un tiempo. Dándose la circunstancia de que el maestro Turina había estado estudiando en la Schola Cantorum de París –lugar en que se desarrolla el primer acto- con el compositor Vincent D’indy.En su estreno, en 1914, recibió muy buenas críticas en el ámbito musical y regulares al libreto.
El argumento se basa en un triángulo amoroso entre José Manuel (joven sevillano de buena familia), Margot (cabaretera francesa) y Amparo (joven sevillana de familia de bien y novia de toda la vida de José Manuel).
A groso modo, José Manuel viaja a París con unos amigos, allí visita un cabaret de moda y se enamora de una de las chicas de alterne –Margot-. Cuando José Manuel regresa a Sevilla, visita a su novia (Amparo) y le jura amor, ella, a su vez, también le da palabra de amor aunque el padre de José Manuel se halla arruinado.
Entre tanto Margot se da cuenta de que se ha enamorado de José Manuel y aprovecha un viaje a Sevilla de unos amigos, con motivo de la Semana Santa, para ir a encontrarse con él.
En el 2º cuadro del 2º acto, Amparo y José Manuel se encuentran esperando el paso de una Procesión –es la tarde noche del Jueves Santo-, en esto llega Margot acompañada de sus amigos y manda a un niño a buscar a José Manuel. Éste se sorprende al ver a la persona que lo ha mandado llamar. Dialogan y, mientras tanto, Amparo comienza a cantar una saeta. Entonces José Manuel huye y Margot queda desesperada. Con el paso de la Virgen concluye el 2º acto.
El 3º acto se desarrolla en la feria de Sevilla. Margot y Amparo se encuentran momentáneamente. José Manuel ha estado, desde Semana Santa, visitando a Amparo y a Margot a un tiempo. En un momento dado Amparo se entera y discute con él. José Manuel es consciente, en ese momento, de que ama a las dos mujeres y no sabe cómo solucionar el entuerto. En esto, Margot y sus amigos se encuentran a José Manuel y, conociendo sus tejemanejes amorosos, se ríen de él. La obra concluye con un canto triste de despedida, realizado por Margot.
Los autores, en este punto, dejan abierta la posibilidad de que José Manuel vuelva con Amparo, aunque no queda de forma explícita que lo haga.
"La Historia"
"Margot” es la opus 11 de Joaquín Turina y su conclusión fue fechada en Agosto de 1914, en Sanlúcar de Barrameda.
El estreno se realizó el sábado 10 de octubre de 1914, a las 20:45 horas, en el teatro de “La Zarzuela” de Madrid. En Sevilla sólo se representó en cuatro ocasiones, consecutivas, en el teatro “Cervantes” el mes de mayo de 1915 y ya reducida a dos actos por sus autores. La última puesta en escena, que se conoce, fue en julio de 1916 en Montevideo.
Por qué la llamo drama lírico y no comedia lírica, se entenderá mejor si nos remitimos a una carta escrita por Turina al crítico musical Víctor Espinós, fechada el 9 de octubre de 1914 y publicada en el “Universo”, el 10 de octubre de 1914.
Cito un fragmento:“Mis deseos y esperanzas al escribir Margot no son otros que ayudar al resurgimiento del drama lírico español…”
Es más, en esa misma carta unas líneas adelante, el maestro hace una declaración de intenciones, en la cual podemos descubrir la clave que nos ayudará a comprender parte de la creación de Turina:
“El fondo del sentimiento andaluz es triste, ¡y se empeñan en una continua pandereta!”
Si el maestro levantara la cabeza y oyera los acompañamientos musicales de la mayoría de los pasos/tronos de Virgen de su Andalucía, sin duda, cambiaría de opinión. Hemos terminado por asimilar de tal manera el concepto que, de nosotros los andaluces, tienen los forasteros y extranjeros; que somos incapaces de recordar quienes somos, de dónde venimos, cuales son nuestros sentimientos más profundos…
Bueno, creo que estoy divagando, lo que importa es que el mismo Joaquín Turina, y en esta carta, nos dice dónde empieza la importancia de la obra que nos ocupa:
“La importancia de la partitura comienza en el 2º cuadro del 2º acto…”
Podemos comprobar que, hasta aquí, la obra bien podría ser una comedia, pero a partir de este cuadro se convierte en un drama.
"La Instrumentación"
Esta pequeña historia, comienza cuando me hacen llegar una edición para piano, desconozco la editorial, a través de Antonio Trigueros; y comienzo el estudio de la partitura, de su historia y su contenido.
La cuestión de instrumentar una obra musical, es de fundamental importancia para la composición. Una instrumentación adecuada puede hacer crecer, y de qué manera, el resultado final de la obra –un claro ejemplo de esto es el “Bolero” de M. Ravel-. Y viceversa, una instrumentación deficiente hará comprensible una obra que, de antemano, pareciera interesante.
El hecho de enfrentarse a la adaptación e instrumentación de una obra, originalmente escrita para orquesta y voces solistas, a las características de una banda de música se podría considerar ya como temerario; además si, como es en esta ocasión, sólo disponemos de una reducción para piano… Ustedes dirán.
Lo único que podía hacer, era intentar pensar de forma parecida a como lo hizo el maestro Turina y actuar en consecuencia. Para ello me serví del libreto de Martínez Sierra y de las anotaciones que estaban transcritas en la parte de piano.
Antes de detallar el proceso les advierto que, para llegar a la instrumentación final, realicé, durante un mes, varias pruebas para comprobar el efecto de estas posibilidades. Obviamente estas pruebas eran totalmente mentales –algo parecido al “visionar imaginario” de pintores, escultores y cineastas, entre otros- y el resultado definitivo fue el que sigue:
“Se oye una saeta lejana”
Esta es la indicación reflejada en la partitura. La solución por la que opté fue la de hacer cantar, a unísono, a oboe y trompeta con sordina, y a octava, a la flauta, todo ello con acompañamiento de maderas.
La elección de estos instrumentos, estuvo fundamentada en la necesidad de conseguir una sensación de profundidad y distancia, en un ambiente de ensueño. Sin olvidar que el timbre de estos instrumentos, sonando a la vez en pianísimo, imita, de forma muy creíble, el timbre de la voz femenina oída en la distancia.
En el compás 8 comienza una gradación dinámica ascendente que nos llevará, a partir del compás 12, al “Diálogo de Margot y José Manuel”.
En esta ocasión la escena se desarrolla de forma más cercana e íntima y opté por darle mayor presencia a clarinetes y, a partir del compás 18, saxofones; uniéndose trompetas y trombones en el compás 20 hasta llegar a un forte en el 22. En el compás 23 los clarinetes comienzan un diálogo con saxofones y bombardino, que culmina cuando la procesión se pone en marcha, todavía en la distancia, en el compás 30. En este compás comienzan los tambores a sonar.
“Empiezan a desfilar los nazarenos de la Cofradía”
La anotación expuesta consta en el compás 34. Es ahí donde podemos escuchar una marcha de procesión en toda regla. En el compás 33 los tambores dan la entrada a la marcha y, a partir de ese momento, escuchamos una marcha solemne y grandiosa. Se han incorporado bombo y platos, para reafirmar la realidad de este desfile procesional.
Un primer tema –solemne, digno y profundo- da paso al segundo tema de la marcha, en el compás 42, que tiene un carácter más sutil y fluido, netamente andaluz. Este tema comienza en pianísimo y va ascendiendo en sonoridad y amplitud hasta que
“Aparece el paso de la Virgen”
Esto ocurre en el compás 49. Del compás 42 al 49 intento destacar la sensación de acercamiento progresivo: doblando a octava la voz de la flauta e incorporando saxofones altos y trombones (compás 45), añadiendo a las trompetas e incluyendo un redoble de bombo y caja en el compás 48 y subiendo la dinámica del conjunto a forte.
En el compás 54 concluye la marcha y queda un sonido, en el registro grave, en unísono, dando la sensación de un vacío tenso.
“La Cofradía se detiene y se oye la voz de Amparo que canta una saeta”
Estamos en una parte fundamental de la obra (compás 55) y me encontré con el problema de hacer más presente la saeta que al principio de la partitura.
Solución: Hacer cantar, en este caso, a saxofón alto, fliscorno y trompeta con sordina. De esta manera mantengo cierta similitud con el timbre de la primera saeta, a través de la trompeta con sordina, e incluyo instrumentos cuyo timbre es más cálido y profundo que el de flauta y oboe.
En el compás 64 concluye la saeta y, el maestro Turina, rompe en un forte con la indicación siguiente:"José Manuel quiere huir pero Margot se lo impide"
Para dar más tensión al intento de huída, hago recaer el peso de este forte en los metales y en un arpegio descendente, en la madera, que pasa por flauta, requinto, clarinetes principales y saxofones altos, para concluir en un motivo, de gran tensión, en trombones y tubas (compás 65). El compás 66 nos da la clave de la tensión que, en ese momento, vive José Manuel: El motivo del compás 65 rompe en un acorde de Re mayor con séptima y novena, sin suprimir grado alguno (compás 66). Quedando, como eco, la tónica en tubas y saxofón barítono para dar paso a un diálogo entre Margot y José Manuel, a partir del compás 67. En este momento enfrento a flauta, oboe, requinto y clarinete principal con saxofones altos primeros, fliscorno y bombardino. Este diálogo se apaga progresivamente, llegando al pianísimo, siendo roto bruscamente
“José Manuel huye al fin. Margot llora desesperada mientras la Cofradía se pone en marcha y la Virgen atraviesa triunfalmente la escena”
El compás 77, a través de un cromatismo ascendente y una gradación rítmica también ascendente, representa la huída de José Manuel y, a partir del compás 78, la Procesión se pone en movimiento con la marcha en fortísimo. En el compás 85, y como clímax, las trompetas interpretan, “tutta forzza”, el tema de la saeta, que da unidad y razón de ser a esta partitura.
El final llega al paroxismo con una indicación dinámica, generalizada, de fff y con un regulador, abriendo, en el último compás.
"La Conclusión"
He disfrutado y sufrido cada momento dedicado a esta partitura. Disfrutado al redescubrir a uno de los mayores compositores que ha dado nuestra tierra, en cuya música plasma, con total claridad, los sentimientos de los personajes de la obra, especialmente los de José Manuel. El tratamiento técnico, es totalmente moderno para su tiempo. Y, fundamentalmente, demuestra ser un compositor andaluz hasta la médula, huyendo de “la pandereta” –lo fácil-.
Manuel de Falla dijo: “La música no se hace, ni debe hacerse jamás, para que se comprenda, sino para que se sienta”
Espero que con estas líneas comprendan mejor la partitura y su proceso de adaptación e instrumentación.
Pero no se queden ahí, una vez leído esto, olvídenlo mientras escuchan la obra y sientan, con toda su alma, la MÚSICA, sólo eso.
Cuando digo que he sufrido, me refiero a las dudas que me han asaltado durante todo el proceso que llevó a la conclusión de este trabajo. Sólo conseguí comenzar a disiparlas en el transcurso de la primera lectura de la partitura, por la banda.
Joaquín Turina es un gran maestro de la música española y está clasificado como sinfonista, pero ya sabemos lo limitadas que pueden ser las clasificaciones. Yo soy un simple músico de banda y enfrenté este trabajo con un respeto y una dedicación que, ni de lejos, he puesto en mis propias composiciones. No creo haber hecho un mal trabajo del todo. El tiempo lo dirá…
En este momento estoy oyendo la grabación realizada y, para despedirme, sólo espero que disfruten de esta música tanto como yo estoy disfrutando. No se olviden de sentir.
viernes, 9 de enero de 2009
"MARCHA FÚNEBRE SOBRE MOTIVOS DE LA ÓPERA OTELLO"
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